Ahora os dejo con una programación que he preparado este año para que mis alumnos (y sus padres, en el caso de los niños) vean en qué consisten las clases que imparto en el Estudio:

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PROGRAMACIÓN ESTUDIO DE ARTE curso 2013-14

DIBUJO

• Encaje
• Claroscuro
• Técnicas de dibujo
• Anatomía

PINTURA

• Teoría
• Práctica

MANUALIDADES

 

DIBUJO

El dibujo es la base de la pintura, desde la figuración a la abstracción y, en cualquiera de las formas que el artista elija, éste deberá tener trazo y capacidad para encajar y ver luces y sombras.
Una vez que ha adquirido una base para dibujar, ésta se podrá aplicar a cualquiera de los campos en los que el dibujo se necesite, en cualquier tipo de diseño, cuadro, manualidad, etc.

El dibujo es la base que toda persona debería adquirir para posteriormente tener acceso a una forma personal de expresión.

Encaje

Encajar es aprender a ver proporciones, es decir, aquello que el ojo ve, trasladarlo al papel de forma equilibrada. Dado que el ojo humano engaña cuando observa las proporciones de los volúmenes reales, se encaja aprendiendo a medir.

Con estos ejercicios trabajaremos la memoria visual y la capacidad espacial.

Claroscuro

Aprender a dibujar las luces y las sombras es lo que proporciona volumen al dibujo.

Se aprenderán a ver y a localizar los puntos máximos de luz,  los puntos máximos de sombra y los medios tonos.

Técnicas de dibujo

Las técnicas básicas para desarrollar un dibujo son dos: a línea y a mancha.

Decimos que un dibujo es a línea cuando se utilizan tramas para solucionar las sombras. La línea también nos va a servir para delimitar unos espacios de otros y la usaremos como auxiliar para ayudar a componer y abocetar el dibujo. Esto no ha cambiado desde el Renacimiento hasta nuestros días. Para ello, en el estudio emplearemos lápices de grafito, lápices de colores, bolígrafos y rotuladores.

En cambio, para realizar un dibujo a mancha, veremos los volúmenes sin estar delimitados por una línea, y basándose en el claroscuro. Para ello se emplearán materiales como el carboncillo y las tizas. Sus comienzos se remontan al Barroco. Con esta técnica se trata de aprender a ver los volúmenes sin que estén delimitados por una línea, basándose en las diferencias tonales entre zonas.

Anatomía

El conocimiento del esqueleto y los músculos constituye un aprendizaje básico a la hora de enfrentarse al dibujo del ser humano. Tener en la memoria cómo se dibujan facilita la resolución de las posturas del modelo a la hora de dibujar o pintar. Aprenderemos a ver las proporciones existentes entre las diferentes partes del cuerpo, ayudándonos de un maniquí y modelos humanos.

PINTURA

Cuando hablamos de pintura, hablamos de color. Y una vez adquirida una base de dibujo pasamos a la pintura. Todo aquello que se ha aprendido dibujando se sigue desarrollando usando el color, ya que en pintura los conocimientos son acumulativos, lo aprendido en el primer paso se pone en marcha en el siguiente y así sucesivamente.

Teoría

El paso del dibujo a la pintura se hará mediante varias clases teóricas sobre color. Estudiaremos  el círculo cromático, los colores primarios, secundarios, complementarios y los grises neutros. Trabajaremos con las escalas o gamas y con materiales tan diversos como témperas, lápices de colores, acuarelas, pasteles, óleos o acrílicos.

Práctica

En un principio se harán ejercicios sencillos de aprendizaje, para aprender a mezclar colores y a aplicarlos sobre los diferentes soportes. El objetivo es que el alumno vaya recorriendo todas las técnicas (óleo, acrílico, pastel, acuarela, etc.) y poco a poco se decida por las que más se adecúen a sus intereses.

El bodegón, el paisaje y la figura, son los temas básicos que se manejan para aprender.
Cuando se haya alcanzado un nivel suficiente de conocimientos de dibujo y pintura, el alumno tendrá la posibilidad de elegir qué técnica aplicará a cada una de sus obras y así poner a prueba todas sus habilidades.

También iremos recorriendo, en la medida que el alumno lo demande, los estilos más significativos que ha habido en la pintura (impresionismo, realismo, abstracción, surrealismo…), pudiendo realizar obras de dichos estilos o versiones de otras obras conocidas o artistas más o menos conocidos. Podremos hacer trabajos del natural, sobre fotografías, o composiciones fruto de la imaginación a partir de propuestas pensadas por el alumno.

MANUALIDADES

Tanto para desarrollar conceptos aprendidos en las clases de pintura y dibujo, o simplemente para divertirnos un poco de vez en cuando, a lo largo del curso haremos diversas manualidades: Modelado de arcilla y plastilina, abalorios, pasta de papel, reciclaje, trabajos de cartón o diferentes tipos de papel, etc.

Intentaremos sincronizar con las diferentes épocas del año, para realizar en cada momento manualidades de Navidad, de carnaval, de Halloween, etc. Por supuesto, siempre intentando ser creativos y originales, y aplicando al máximo lo aprendido en las clases de pintura y dibujo.