cerramos

Esta empresa ha cerrado. Todo llega a su fin. Sigo teniendo el mismo número de teléfono por si alguien quiere ponerse en contacto conmigo para alguna cosa, pero ya no sigo allí. Saludos a todos

Para que toméis nota...

PRECIOS curso 2013-2014

Adultos (sin material)

1 h. y media/sem: 25 €/mes

2 h/sem: 30 €/mes

3 h/sem: 35 €/mes (en dos sesiones de 1h y media)

Niños (Las actividades para niños llevan el material incluido)

1 h/sem: 25 €/mes

1 h. y media/sem: 30 €/mes

2 h/sem: 35 €/mes

Museos con niños

Decálogo para disfrutar del arte

 

"Jooo, qué rollo, al museo no". ¿Qué padre no espera oír esta respuesta de su niño de cinco años si en vez de ir al parque le propone ver unos cuantos cuadros? Pues bien, esta actitud puede cambiar. Estas son diez ideas para que disfrutar del arte no sea una utopía.

 

Si no disfrutan, no amarán el arte

 

A estas edades, lo que les apetece es jugar, reír, moverse, sentirse mayores... y si pueden hacer eso en un museo, les gustará. La buena noticia es que hoy en día sí que pueden encontrar todo esto en lugares destinados a la creatividad.
Son el espacio ideal para entender y asimilar muchos conocimientos, para aprender historia, para conocer y respetar otras culturas bajo una premisa común: la diversión.

 

10 consejos para que tus hijos (y tú) os lo paséis bien en el museo

 

1. No obligar

Por supuesto, si no quiere ir no hay que obligarle. Ni mucho menos cambiarle un plan superapetecible, como jugar al fútbol, por ir a ver esculturas y cuadros. Con eso solo conseguiremos que los odie.

 

2. No crear expectativas

No es cuestión de dar demasiadas pistas. Se trata de que el niño sepa que va a ir al museo, pero no que conozca al detalle qué va a ver allí. De esta forma, dejamos lugar a la sorpresa, al descubrimiento.

 

3. Partir de su experiencia

Para que se divierta, tiene que ver cosas que pueda reconocer. Hay que saber conducir la explicación a través de su experiencia. Por ejemplo, si estamos viendo Las Meninas, le preguntaremos qué ve él ahí. Quizá lo que más le llame la atención sean las faldas tan raras que llevaban.

Entonces le comentaremos que la moda cambia, que cuando se pintó el cuadro las chicas se ponían ese tipo de faldas y los hombres trajes como el que lleva ese señor que sale en la imagen, el propio Velázquez. Bien, ya le hemos enganchado, ya podemos empezar a hablarle del pintor, de por qué pintaba para los reyes...

 

4. Temas divertidos y cercanos

Lo mejor es crear un itinerario por el museo partiendo de un tema cotidiano (los animales, la música, la naturaleza...) y que este sea el hilo conductor durante toda la visita.

 

5. Nunca más de una hora

El recorrido por el museo no debería durar más de una hora. No podemos pretender que un niño esté atento (ni entretenido) durante más tiempo. Si no, es muy probable que terminen la visita aburridos, cansados y colgados de los brazos de sus padres. Incluso es posible que no quieran volver.

 

6. No más de cinco obras

No se trata de verlo todo, ni siquiera de ver mucho, sino de disfrutar del arte. Escoger unas cuantas obras y explicárselas con interés es lo mejor para que los pequeños vayan cogiendo el gustillo a esto del arte y la estética.
Y si no tenemos un museo cerca, también hay arte en edificios, en iglesias, ayuntamientos, estaciones, ruinas... Seguro que algo nos queda cerca.

 

7. Hablar su lenguaje

No es fundamental que los niños salgan del museo con muchos conceptos académicos. Lo importante es que disfruten y aprendan a mirar las obras.

Y para ello, usaremos un lenguaje preciso que sean capaces de entender. Los responsables de las visitas organizadas para niños de los museos tienen un buen truco para captar su atención y para que comprendan sus explicaciones: utilizar muchos sinónimos.

 

8. Si se aburre, dejarlo para otro momento

Si vemos que han perdido interés y no son capaces de retomarlo, lo mejor es dejarlo para otro día o hacer un descanso y jugar un ratito a algo. Pero fuera del museo, en el jardín... nunca en la misma sala donde estamos viendo las obras.

Otra opción es tomar un refresco y luego seguir. Ir al museo no es como ir al cole, no es obligatorio. Si creen que disfrutar del arte es otra tarea más, no conseguiremos que les guste de verdad. Por lo menos no siendo tan pequeños.

 

9. Lo importante es participar

¿Qué ves aquí? ¿Puedes encontrar el burrito que hay en el cuadro? ¿Qué crees que está pensando esta señora? ¿Eres capaz de dibujar lo que ves? Hacerles partícipes y conseguir que interactúen con las obras es la mejor forma de inculcarles amor por el arte.

De hecho, casi todas las pinacotecas que ofrecen programas infantiles cuentan con talleres en los que los niños ponen a prueba su destreza.

 

10. Un lugar para toda la familia

Está claro que si nosotros no somos aficionados ni disfrutamos de la visita, difícilmente vamos a transmitir al niño ilusión y entusiasmo. Por eso, estaría bien que el museo fuera una especie de encuentro familiar, algo de lo que disfrutara toda la familia y, si es posible, hasta mucha más gente.

 

Revista “www.serpadres.es”

pequeños cambios

Hemos vuelto a hacer un pequeño cambio en nuestro horario de clases. Los martes por la tarde sólo se los dedicaremos a los niños y aún hay hueco, por lo que ya sabéis, si os interesa la pintura, el dibujo y el arte en general, de 5 a 6:30 podéis apuntaros al Estudio de Arte.
El jueves en cambio se reserva para adultos y chicos ya más mayores. Si os gusta la tranquilidad y desarrollar vuestra vena creativa en un ambiente relajado, éste es vuestro día. También de 5 a 6:30. Los miércoles y viernes están a tope, por lo que no admitimos más niños. Lo sentimos.

martes	miércoles	jueves	viernes
adultos (10-12)
niños (5-6:30)		adultos y niños (5-6:30)
	niños de 4 a 7 años (6:15-8:15)		niños de 8 a 15 años (6:15-8:15)

Ahora os dejo con una programación que he preparado este año para que mis alumnos (y sus padres, en el caso de los niños) vean en qué consisten las clases que imparto en el Estudio:

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PROGRAMACIÓN ESTUDIO DE ARTE curso 2013-14

DIBUJO

• Encaje
• Claroscuro
• Técnicas de dibujo
• Anatomía

PINTURA

• Teoría
• Práctica

MANUALIDADES

 

DIBUJO

El dibujo es la base de la pintura, desde la figuración a la abstracción y, en cualquiera de las formas que el artista elija, éste deberá tener trazo y capacidad para encajar y ver luces y sombras.
Una vez que ha adquirido una base para dibujar, ésta se podrá aplicar a cualquiera de los campos en los que el dibujo se necesite, en cualquier tipo de diseño, cuadro, manualidad, etc.

El dibujo es la base que toda persona debería adquirir para posteriormente tener acceso a una forma personal de expresión.

Encaje

Encajar es aprender a ver proporciones, es decir, aquello que el ojo ve, trasladarlo al papel de forma equilibrada. Dado que el ojo humano engaña cuando observa las proporciones de los volúmenes reales, se encaja aprendiendo a medir.

Con estos ejercicios trabajaremos la memoria visual y la capacidad espacial.

Claroscuro

Aprender a dibujar las luces y las sombras es lo que proporciona volumen al dibujo.

Se aprenderán a ver y a localizar los puntos máximos de luz,  los puntos máximos de sombra y los medios tonos.

Técnicas de dibujo

Las técnicas básicas para desarrollar un dibujo son dos: a línea y a mancha.

Decimos que un dibujo es a línea cuando se utilizan tramas para solucionar las sombras. La línea también nos va a servir para delimitar unos espacios de otros y la usaremos como auxiliar para ayudar a componer y abocetar el dibujo. Esto no ha cambiado desde el Renacimiento hasta nuestros días. Para ello, en el estudio emplearemos lápices de grafito, lápices de colores, bolígrafos y rotuladores.

En cambio, para realizar un dibujo a mancha, veremos los volúmenes sin estar delimitados por una línea, y basándose en el claroscuro. Para ello se emplearán materiales como el carboncillo y las tizas. Sus comienzos se remontan al Barroco. Con esta técnica se trata de aprender a ver los volúmenes sin que estén delimitados por una línea, basándose en las diferencias tonales entre zonas.

Anatomía

El conocimiento del esqueleto y los músculos constituye un aprendizaje básico a la hora de enfrentarse al dibujo del ser humano. Tener en la memoria cómo se dibujan facilita la resolución de las posturas del modelo a la hora de dibujar o pintar. Aprenderemos a ver las proporciones existentes entre las diferentes partes del cuerpo, ayudándonos de un maniquí y modelos humanos.

PINTURA

Cuando hablamos de pintura, hablamos de color. Y una vez adquirida una base de dibujo pasamos a la pintura. Todo aquello que se ha aprendido dibujando se sigue desarrollando usando el color, ya que en pintura los conocimientos son acumulativos, lo aprendido en el primer paso se pone en marcha en el siguiente y así sucesivamente.

Teoría

El paso del dibujo a la pintura se hará mediante varias clases teóricas sobre color. Estudiaremos  el círculo cromático, los colores primarios, secundarios, complementarios y los grises neutros. Trabajaremos con las escalas o gamas y con materiales tan diversos como témperas, lápices de colores, acuarelas, pasteles, óleos o acrílicos.

Práctica

En un principio se harán ejercicios sencillos de aprendizaje, para aprender a mezclar colores y a aplicarlos sobre los diferentes soportes. El objetivo es que el alumno vaya recorriendo todas las técnicas (óleo, acrílico, pastel, acuarela, etc.) y poco a poco se decida por las que más se adecúen a sus intereses.

El bodegón, el paisaje y la figura, son los temas básicos que se manejan para aprender.
Cuando se haya alcanzado un nivel suficiente de conocimientos de dibujo y pintura, el alumno tendrá la posibilidad de elegir qué técnica aplicará a cada una de sus obras y así poner a prueba todas sus habilidades.

También iremos recorriendo, en la medida que el alumno lo demande, los estilos más significativos que ha habido en la pintura (impresionismo, realismo, abstracción, surrealismo…), pudiendo realizar obras de dichos estilos o versiones de otras obras conocidas o artistas más o menos conocidos. Podremos hacer trabajos del natural, sobre fotografías, o composiciones fruto de la imaginación a partir de propuestas pensadas por el alumno.

MANUALIDADES

Tanto para desarrollar conceptos aprendidos en las clases de pintura y dibujo, o simplemente para divertirnos un poco de vez en cuando, a lo largo del curso haremos diversas manualidades: Modelado de arcilla y plastilina, abalorios, pasta de papel, reciclaje, trabajos de cartón o diferentes tipos de papel, etc.

Intentaremos sincronizar con las diferentes épocas del año, para realizar en cada momento manualidades de Navidad, de carnaval, de Halloween, etc. Por supuesto, siempre intentando ser creativos y originales, y aplicando al máximo lo aprendido en las clases de pintura y dibujo.

NUEVOS HORARIOS
Empieza un nuevo curso, y con él las actividades que niños y mayores están deseando para que el invierno se nos haga un poco más ameno. En el Estudio de Arte ya nos hemos organizado (cada año cuesta más definir unos horarios q contenten a todos) y a partir de octubre dispondremos de un nuevo horario que os presento a continuación:

martes	miércoles	jueves	viernes
adultos (10-12)
adultos y 3ª edad (5-6:30)		adultos y 3ª edad (5-6:30)
	niños de 4 a 7 años (6:15-8:15)		niños de 8 a 15 años (6:15-8:15)

Ahora os dejo una lista de los precios de las clases, para que tomen nota aquellos a quienes les interese apuntarse:

PRECIOS curso 2013-2014

Adultos

2 h/sem: 30 €/mes

3 h/sem: 35 €/mes (en dos sesiones de 1h y media)

Niños

1 h/sem: 25 €/mes

2 h/sem: 35 €/mes

Os recuerdo que las actividades para niños llevan el material incluido

Se me olvidaba deciros que lo que quiero que veais está en el minuto 0:16 del programa.